文化产业
中央加快发展文化产业的战略思路越来越清晰
权威专家表示，我国文化产业的发展正在进入一个极为重要的关键时期，2009年将成为中国文化发展史上具有转折性意义的一年。目前中央加快发展文化产业的战略思路越来越清晰，就目前所采取的种种举措看，颇有“雷霆万钧之势”。
温家宝总理2009年7月22日主持召开国务院常务会议，讨论并原则通过了《文化产业振兴规划》。受访的多位专家对此作出评价：这是新中国成立60年以来第一次对文化产业发展作出的规划，是指导我国文化产业发展的纲领性文件，是继钢铁、汽车、纺织等10大产业振兴规划后出台的国家第11个产业振兴与结构调整规划，标志着文化产业已经上升成为国家战略产业。
高层对文化产业的青睐与重视，首先是缘于国家发展面临着工业化中后期的诸多困扰，包括资源短缺、环境污染日益严重、经济发展方式粗放等。国际金融危机更是使中国的发展方式面临严峻的考验。
此次金融危机中，中国文化产业逆势而上，许多文化领域出现反经济周期现象，其特点和优势进一步凸显，受到了党和政府以及社会各界的高度关注。在这样的背景下，中央领导指出，要使文化产业成为应对金融危机的一个新增长点，要让中国文化走向世界，要向世界展示中国的软实力，要抓紧研究国际金融危机下的中国文化产业如何抓住机遇，保持良好的发展势头。
最敏感的文化产业学界同样对文化产业新一轮的振兴给予了积极的关注。2009年6月底，由中国传媒大学文化产业研究院和中国社科院文化研究中心等五家单位联合主办的“中国文化产业30人论坛”释放大量新信息，诸多政界相关重要人士和学界著名学者参加，规模之大，规格之高，近年来少见。据主办方介绍，本次论坛的“30人”不仅仅是“30个人”，也不仅仅是“这30个人”，“30人”更多的是一个符号，是一种象征，意在“抛砖引玉”，促进文化产业更深的变革与发展。
中宣部改革办副主任高书生在论坛上发表演说时表示，从国家战略高度对文化产业的发展作出宏观布局与规划，标志着我国的文化产业发展正从“自发”阶段向“自觉”阶段过渡。
他还透露，中宣部等有关部门正在抓紧制定国家“十二五文化产业发展规划”，以及“骨干文化企业培育规划”、“文化企业上市规划”、“文化产业基地建设规划”等一系列重要规划。
自2000年，中共十五届五中全会通过《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，第一次使用“文化产业”概念之后，今天，文化产业在中国已经上升为必须大力发展的国家战略性产业。
加入世贸之后的现实
“中国经济发展到这个阶段一定要文化加入到整个国家大的战略里去，这是经济发展和现代化进程的逻辑需要。”中国社会科学院文化研究中心副主任张晓明对《瞭望》新闻周刊说，目前我国人均GDP已经超过3000美元，进入工业化中后期。继上世纪90年代明确提出建立市场经济体制的改革目标后，1994年国家开始推动公共服务部门的转型，继而国家经济部门从90年代中期开始提出发展第三产业及现代服务业。从经济发展的角度来说，宏观经济部门也开始把文化当作现代服务业的发展目标。20世纪末21世纪初，中国悄然开始进入了这样一个新阶段：文化已经开始摆脱了传统的、单纯意义的“上层建筑”概念，开始被视作一个经济部门。可以说这是文化产业发生发展的内部背景。
张晓明还提到了一般人所容易忽略的文化产业发展的另一个更大的背景，上世纪90年代末至21世纪初，发达国家正好顺利完成本国产业升级，转变为以知识经济为主，开始实施“文化扩张”战略。同时西方文化传媒集团，通过90年代中期的全球化变身，正觊觎中国这个尚未开放的巨大的文化贸易市场。因此中国加入世贸谈判的最后阶段，西方发达国家提出了服务贸易开放问题，其核心直接触及到我国的文化领域。他说：“由于当时中国经济外向型的特点，发达国家是否开放他们传统的贸易市场，对于中国经济发展非常关键。西方国家已经进入以文化产业为主的现代服务贸易发展的阶段，开放像中国这样大的服务贸易市场，成为他们经济发展的紧迫要求。”
2001年11月，中国加入WTO，从此，我国的文化领域将不得不直面发达国家文化的挑战。而在2000年之前，中国连“文化产业”的正式概念都还没有提出来。但中央显然注意到了这种挑战，因此，在2000年中共十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中，正式使用了“文化产业”的概念，这也是“文化产业”第一次写进中央文件。
9年来文化产业发展之迅猛，大大超乎人们的意料。文化产业的发展正以其不可抗拒的态势和速度影响着中国的未来。这个十年前还未在国家发展规划中取得“正式身份”的产业，今天以占据GDP2.6%的姿态示人，且每年以超过17%的速度在增长。2008年，北京、上海、广东、湖南、云南的文化产业所占当地GDP份额已经超过了5%。
发展方式转变之机
在中央决策层的期待和战略意图当中，不仅要让文化产业成为经济增长的新引擎和经济结构调整的着力点，还要成为实践科学发展观的重要抓手和实现发展方式转变的突破口。
自1998年文化部设立文化产业司之日算起，中国文化产业发展已走过10年历程。较之9年前，如今的中国对文化和文化产业已经有了更为清晰准确的认识。文化越来越成为民族凝聚力和创造力的源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。中共十七大提出了推动社会主义文化大发展大繁荣、掀起社会主义文化建设新高潮的重要战略任务，要求大力发展文化产业，繁荣文化市场，明显提高文化产业占国民经济的比重，增强国际竞争力。
对正处在工业化中后期的中国而言，促进经济发展方式转变是个历史性的课题。张晓明在研究中国文化产业现状时发现，许多年来这个“转变”一直只停留在政策论说的层面，未能取得太多实质性的进展。近年来，在中国经济发展得越快的地方，比如珠三角地区，其第三产业在经济总量中占的比重反而在逐步下降。
他判断，此次经济危机正好是推动中国经济转型的一个外部力量，而中国经济的转型将为文化产业的发展提供更好的宏观环境。
文化部的一组研究报告称，文化产业具备多方面的比较优势，是其他产业无法比拟的。
首先，文化产业资源消耗低、环境污染小。与一般加工制造业不同的是，文化产业所生产的主要是精神性产品，它以创意为源头，以内容为核心，只要有源源不断的创意，就会有源源不断的产出和利润。文化产业的发展无需付出高昂的资源和环境代价。
其次，文化产业经济回报高，受益时间长。文化产品一旦受到人们的认可和消费者的追捧，就会获得较高的经济回报。美国影片《泰坦尼克号》投资2亿美元，在全球取得的票房收入为18亿美元。优秀文化产品的价值不会随着时间的推移有所减少，而会随着时间的流逝不断增值。
再次，文化产业进入门槛较低，吸纳劳动能力强。产业链条较长、进入门槛较低、就业灵活，既适合于大规模、现代化、拥有高新技术设备的企业，也可以接纳个体化、小规模、依靠个人创作和传统技艺发展的市场主体。
另外，文化产业与国民经济各个产业部门正在发生普遍的渗透和融合，形成了以文化内容为纽带、关联度日益密切的庞大产业链和产业集群。文化产业高端领域的创意设计等生产性服务业，与工业、农业逐步结合，不断提升传统产业的文化内涵和产品价值，在推动经济发展中发挥着越来越大的作用。文化要素可以与其他经济生产方式和运营方式紧密交融结合在一起，推动其他行业展翅腾飞。
攸关国际形象
在最高决策层对文化产业的寄望中，除了充分发挥其经济发展的意义之外，还期待文化产业能够在提升国家文化软实力、塑造新的国际形象方面贡献其独特价值。
2008年4月2日，在BBC（英国广播公司）公布的年度全球民意调查中，关于中国对世界的影响，在被评价的14个国家或地区中，位列第七。对中国的好感主要来自中东和非洲，而对中国的负面评价大多来自欧美。
2009年1月17日，中国科学院发布的《中国现代化报告2009》中，中国的文化影响力指数在全球排名也是第七位，但该数值只相当于占据世界文化影响力第一位的美国的一半。
面对这种国际影响力的困境，张晓明认为，一定要通过发展文化产业，与世界交流沟通来解决，中国需要在国际上普遍尊重的一些行为准则、伦理观念方面有一个明确的表示，否则就会“处处掣肘，你做什么事情人家都会怀疑你”。
“比如说，一个肌肉强健的巨人，别人不知道他的思维逻辑，不知道他的下一个动作是什么，人家是不是害怕？”他进一步解释道。
凤凰卫视资深时事评论员邱震海表达了同样的担忧，在北京奥运会开幕式结束后，他在博客中写道：在过去7年里，我们比较忽略了如何向世界传递一个愿意与国际接轨的中国，从而在中国崛起与西方产生冲突的大背景下招致的种种曲折和磨合，将会在“后奥运时代”延续下去。
在现实国际环境下，中国文化迫切需要“走出去”。正如好莱坞影片把美国人的价值观带到了全世界的各个角落，迪斯尼乐园用美国人的审美情趣影响了一代又一代全世界的青少年，对于中国而言，具有中国元素且有很强吸引力的中国文化产品，通过世界文化市场的平台，同样也将会把中国的文化和精神带给全世界。
受访专家表示：“发展国家文化软实力、增强文化影响力、改善国际形象，靠的是国家的文化认同，而文化认同的建立，需要靠发展文化产业来实现。”
文化“走出去”战略被正式提出的时间是在20世纪90年代中期，早于“文化产业”概念的提出。由于长期依靠官方推动，以“推出去”、“送出去”为主，效果不甚理想。文化“走出去”战略真正获得突破性进展是在近三年，其具体表现，一是整体增长迅速，文化贸易逆差不断缩小。仅以版权进出口贸易为例，2003年比例是10:1，2007年则上升为4.28:1；二是近年来我国新兴产业发展势头强劲，海外市场不断拓展。以网络游戏为例，2008年，15家中国网络游戏企业自主研发的33款游戏进入海外市场，销售额达到7074万美元，比2007年增长28.6%。盛大、九城、巨人网络等网络游戏企业在纽约或香港上市。
尽管目前还有不少制约文化“走出去”的因素，但就目前所处的历史时机来看，国际社会对中国的关注为推进文化产业“走出去”提供了新的机遇。中国本身所具有的文化和中国在此次金融危机中独树一帜的良好的经济面，越来越获得世界的认可与关注，这些都为中国文化的“走出去”战略创造了契机。基于此，“中国文化产业的出口，今后十年是大有机会的。”张晓明说。
黄金发展期
在“中国文化产业30人论坛”上，与会的文化产业界专家和学者的共识是，未来10年将是我国文化产业发展的黄金时期。
中国人民大学人文奥运中心主任金元浦教授对《瞭望》新闻周刊说，几年前，因为自己提“文化创意产业”，没少挨批评，有人说，“文化产业”的概念还没弄明白呢，又搞新花样加上个“创意”。他感到，现在文化产业发展的氛围和环境太好了，以至于他又担心“过热”，需要泼点冷水。
中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋认为，从2000年中央正式提出发展文化产业到2009年，可算是我国文化产业发展的“振兴阶段”，文化产业的发展靠的是文化体制改革释放的活力。
他认为，“十二五”期间可以看作是文化产业的“成长阶段”，应该把文化产业定位为“国家战略性产业”，采取重大措施加快发展；“十三五”则是文化产业的“国际化阶段”，我国文化产业将大踏步进入国际市场，奠定其具有国际竞争力的文化大国地位。
“现在文化消费的需求，被抑制了90%—99%。”独立策划人阿婴在接受《瞭望》新闻周刊采访时略带夸张地说道，“释放这种需求是我们最重要的责任，就是通过增加供给来释放需求。”
阿婴指出，由于文化消费的需求长期得不到满足，当前的“先富阶层”的精神状态不容乐观，“先富起来的这些人，他们精神上怎么被引导？难道他们都只能去打高尔夫、只能买游艇吗？”
阿婴的担忧不无道理。网上炫富、飙车撞人、豪华墓地……这些现象折射出的不管是“富一代”还是“富二代”，都存在精神缺失问题，反映出释放文化消费需求潜力的紧迫性。
张晓明说：“以GDP为标准，处在同等发展水平的国家的文化消费水准比我们国家多得多。按照国际上的水准，我国的文化消费应该是4万亿，现在才7千亿。我们国家居民对文化消费的欲望被压抑得太多了。”
2008年，中国的人均GDP达到3200美元；同时，城镇居民的恩格尔系数从1995年末的50%以下，下降至2008年的37.9%，根据国际经验，此时居民已经不仅仅满足于吃穿为主的生存性消费，文化消费将会小幅度跃升。但是，据专家分析，目前我国能提供的文化产品和服务只能满足城乡居民1/4的需求，供需之间存在的结构性缺口高达1万亿元以上。这将为文化产业的发展提供广阔的市场空间。
根据文化部提供的调查数据，目前全国31个省、自治区、直辖市和新疆建设兵团以及5个计划单列市中，有33个制定出台了扶持文化产业发展的政策措施，22个制定下发了文化产业发展规划纲要，23个出台了扶持文化产业发展专项资金，14个成立了文化产业协会或促进会。
在面向出口的加工制造业全面受挫的情况下，许多企业和投资者对文化产业的关注和兴趣日益增强，文化产业正在成为新的投资热点。专家预计，到2020年，我国文化产业总量（增加值）的预期目标为3万亿左右，占同年GDP的5%左右，文化产业将成为我国国民经济的支柱产业。 （漫联文化 2009年11月3日）
国际文化产业发展新趋势与新战略
当今世界，文化已逐步提升到与资本、资源、管理等其他战略要素相同的地位，成为发展中的关键要素之一。文化需求成为主导国家和城市发展的核心力量，文化产业和文化战略将在未来主导全球竞争，并导演和预示着长远的全球、国家和城市的发展趋势。文化产业所形成的“软实力”及其发展前景越来越为许多国家和地区所重视。
各国的发展战略与实践
随着新经济时代的到来，文化产业政策和发展战略已经成为提高国家和城市竞争力的主要路径，文化产业政策被许多国家和地方政府赋予高度期望。由于各国的政治、经济、文化背景的不同,文化产业的发展在各个国家受到不同的政策引导。
美国：以知识产权为核心的文化产业。文化产业是美国最具国际竞争力的重要产业之一，据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130万个就业机会。文化艺术表演、艺术博物馆、影视、图书、音乐唱片等行业都保持了良好的发展势头。
版权制度是维护美国国际竞争优势的重要工具之一。美国文化产业的发展依赖于知识产权制度，特别是版权制度的保护，版权产业又成为美国文化产业中的核心部分。20世纪70年代以来，美国为了保护蓬勃发展的文化产业，采取了一系列法律措施，不断加强版权保护，有效地促进了文化产业的发展，进而推动了美国经济的发展。1790年美国颁布实施了第一部《版权法》；1982年通过了《反盗版和假冒修正法案》；1980年颁布实施了《计算机软件保护法》；1997年和1998年先后通过了《反电子盗版法》和《跨世纪数字版权法》。美国还大力推动知识产权保护的国际化进程，通过《伯尔尼公约实施法》对成员国提供高水平的版权保护，利用《综合贸易与竞争法》中的特别301条款，迫使其他国家加强对美国版权的保护，还利用《关税和贸易总协定》乌拉圭回合谈判的机会，于1994年最终达成了TRIPS协议，大大提高了国际保护版权的整体水平，使美国日益强大的文化产业获得了广泛有效的国际保护机制。
美国的版权制度对文化产业特别是版权产业的作用主要体现在：首先，有力地打击和遏制了盗版行为的蔓延；其次，促进了美国国际版权贸易的快速发展，使美国版权产品迅速占领国际市场，并取得强大的竞争优势；再次，促进了文化产业的成长和壮大，使之成为美国国家财富和国际竞争优势的重要源泉。
欧盟：追求多民族文化的生态平衡。欧盟作为一个统一体，强调文化与社会发展的一体化，把文化一体化当成推动欧盟一体化的重要措施，同时强调文化一体化并非同质化，而是保持和发展各成员国的文化差异化。共享和差异成了欧盟文化产业的第一个显著特征，最终追求多民族文化的生态平衡。
为满足社会公众不断增长的文化需求，欧盟国家对文化体制和文化政策进行了改革和调整。一是加大资金投入。《2000年文化发展纲要》实施期间（2000—2006年），整个欧盟文化投入总金额超过23亿欧元，用于发展文化创造，文艺传播，跨文化对话，丰富欧洲人民的历史文化知识。二是奉行文化多样性原则，鼓励各民族文化共同发展。三是引入竞争机制，提高效率，使欧盟各国文化产业各领域呈现出多元化格局。此外，还通过金融扶持、政府直接资助电影市场、奖金扶持、影视文化管制等政策，鼓励和刺激电影产业的发展。
德国：卓越的会展业。会展业是德国文化产业中的亮点，在国际上150个重要的专业博览会中，大约有2/3是在德国举办。最负盛名的有汉诺威计算机博览会(CEBIT)、法兰克福消费品博览会、科隆五金展、柏林国际旅游博览会、慕尼黑国际建筑机械博览会、纽伦堡国际玩具博览会等。德国会展业的年均营业额约23亿欧元左右，参展商和参观者为博览会的支出超过85亿欧元。各类展会的蓬勃发展带动了系统的会展产业链的发展，德国每年有近10万人从事与博览会有关的工作，综合经济效益达205亿欧元。
法国：政府大力扶植维护民族文化。法国文化产业规模巨大，尤其是与“内容”相关的文化产业规模相当可观。全国有136种法文日报，年发行总量90亿份。电影观众保持在每年1.85亿人次左右。法国的戏剧、博物馆与历史名胜是文化行业中的重要组成部分。每年约有5万场戏剧演出，分布在国家剧院、全国戏剧中心、国立剧院和私人剧院，吸引着800万固定观众。法国约有1200座博物馆，每年吸引几千万参观者。仅卢浮宫、凡尔赛宫和奥塞博物馆，每年就接待1500万游客。法国政府在发展文化产业上并不完全依赖市场的作用，而更相信国家的扶持和庇护。政府每年都拨出几十亿法郎用于兴建图书馆、博物馆、剧场等文化设施。这些资金先由政府拨给文化部，再由文化部分配给各施工项目。
日本：官民结合促成良性循环。日本的文化内容产业现已成为高成长产业，早在2000年，日本的内容产业市场规模就已达到11兆日元，在海外的市场开拓规模达到3258亿日元，漫画、动画、游戏软件等具有代表性的日本内容产业已在世界颇有影响。现在，世界的动画片中65%为日本动画片，在欧洲上映的动画片中日本动画片占80%，日本向美国出口的动画片金额是其对美国出口钢铁总额的3倍。
官民结合、互相协作，是日本内容产业发展的一个重要的特征。日本内容产业的发展不是单方面依靠政府，而是在政府的指导和民间的协调下发展起来的。日本政府把动画片当作一项重要的出口产品，同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。多年的经营已经使日本动画文化深入人心，动画俱乐部随处可见。
韩国：文化立国战略。1997年亚洲金融危机后，韩国大力调整经济结构，把文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，提出“文化立国”的方针，最终目标是把韩国建设成为21世纪文化大国、知识经济强国。韩国政府主要实施以下措施：一是加强立法立规,建立健全文化产业发展的管理机制。二是确保文化产业发展资金的供给，通过加大国家财政投入、设立专项基金等保证了文化产业发展。三是大力开拓国际市场，以中国、日本为重点，把海外市场作为利润增长点。四是建立奖励机制，加大对影像、动漫、音乐等重点文化领域的奖励力度。
国际文化产业发展趋势展望
科学要求趋同，文化允许存异。“并存、互补、竞争、创新”将是未来国际文化产业发展总体态势。今后，随着国际文化市场竞争的加剧，不同文化之间的碰撞和冲突将会激增，发达国家和发展中国家文化产业发展的不平衡将更加严重，国际文化产业发展预计将呈现出以下趋势：
——全球化、规模化和垄断化。20世纪90年代以来，国际文化产业再次出现了大规模的产业结构调整，通过兼并、破产、重组，在世界范围内形成了少数几个全球性的产业集团，覆盖了传媒、娱乐等诸多门类。规模化的必然结果是垄断化，当今世界文化产业为大巨头所把持，这些公司包括美国在线·时代华纳、迪斯尼、维康、通用电器、贝塔斯曼、新闻集团、索尼、西格拉姆等。它们拥有全球性的分销网络,利润有相当部分来自海外市场。
——不平衡加剧。文化产业的发展越来越具有全球化的性质，国际文化市场的竞争日趋激烈。西方国家大型文化产业集团，以其强大的资金实力、科技水平、经营理念，向全球扩张，挤压弱势国家的文化产业发展空间，使得世界各国文化产业发展的不平衡进一步加剧。西方文化媒体企业为了提高经济收益和分散投资风险，不断向发展中国家倾销大量的影视节目，扩大其卫星电视覆盖网。目前在亚太地区上空有多个卫星电视频道，其中绝大部分是西方三大电视集团对亚洲开办的电视频道。美国图书出版占全球图书市场总值近1/3，使得竞争变得异常激烈。欧美国家出版业已向出口型转变，纷纷拓展海外市场，加大了对全球文化资源的开发力度，成为新的文化战役。
——国际文化产业结构升级。进入20世纪90年代之后，随着科学技术发展，国际经济贸易进一步全球化和自由化，文化产业结构也随之发生了很大变化。主要表现在：第一，通过文化产业向创意产业的转型，增强文化产业的活力。第二，通过文化产业向内容产业转型，带动整个文化产业的升级换代。第三，通过采取横向联合和纵向一体化战略，提升文化企业的竞争力。第四，通过寻求与其他产业的最大融合，带动文化产业自身以及其他产业的发展。文化产业在经历了全球化、结构调整和重新整合之后，正在一个更高的层次上重新集结，并朝着规模化、集约化、垄断化的方向发展,进一步提高了文化产业的竞争力。
——文化产业的社会贡献日益显著。文化产业为各国创造了更多的潜在社会经济价值，提供了更多的就业机会和工作岗位。据统计，文化产业每年为加拿大提供大约60万个直接的工作岗位，为秘鲁提供20万个工作岗位，为墨西哥提供200万个工作岗位以及更多的临时就业机会。在20世纪80—90年代，整个欧盟的文化产业就业人口无论从人数上还是从所占比例上都呈强劲增长之势。进入20世纪90年代之后，与整个欧盟的就业形势相比，文化部门的就业仍保持比较稳定的增长趋势。到2002年，欧盟文化产业的就业人口达416万人，占总就业人口的2.5%。正如欧洲委员会在《文化、文化产业和就业》(1998年)中所指出的，对文化产业的投资不应被看做是纯粹的投资，文化领域的消费也不应被看做简单的消费，而应被看做一种中长期投资，这种投资不仅能推动经济发展，增加公共税收，而且有利于长期就业，并进一步促进社会稳定，增强区域和地方的活力。
——文化产业与现代高新技术结合日益紧密。现代高新技术带来的数字化、网络化、智能化趋势不仅极大地推进了文化产业的发展，而且主导着未来文化产业的发展。计算机娱乐软件深受欢迎，多媒体出版比传统图书、报纸、广播的传播速度显著加快。据统计，在全球25个互联网最普及的国家中，文化服务业所创造的价值比开通互联网前平均增加17.5%，从业人员增加43%。在美国，因特网普及之后，文化产业所创造的社会价值占社会总产值的比例，从过去20%的上升至30%以上，达到9000亿美元。 （中国动画网 2009年6月3日）
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