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安徽是非物质文化遗产大省，尤其是中国戏曲文化重要的发源地，有戏曲活化石之称的傩戏、目连戏，有京剧源头之称的徽剧，有享誉海内外的黄梅戏等。此外，与儒学并称的道家学说即发源于安徽淮河流域；博大精深的徽学与敦煌学、藏学并称中国“三大地方学”；三国时期的建安文学、清代的桐城文派，都对中国传统文化作出了杰出的贡献，留下了深远的影响。
安徽19项非物质文化遗产共分五大类，其中音乐类有当涂民歌、巢湖民歌；舞蹈类有花鼓灯；戏曲类有青阳腔、岳西高腔、徽剧、庐剧、黄梅戏、泗州戏、目连戏、池州傩戏；曲艺类有凤阳花鼓；手工技艺类有徽州三雕、界首彩陶烧制技艺、芜湖铁画锻制技艺、万安罗盘制作技艺、宣纸制作技艺、徽墨制作技艺和歙砚制作技艺。
以下是关于这19项非物质文化遗产的简介：
1．当涂民歌
流行于当涂大公圩一带的是号子、牛歌、舞调；流行于博望、湖阳、新市一带的是船歌、渔歌、灯歌；流行于沿江采石、霍里、新桥一带的是秧歌、对歌、门歌等。歌曲内容体现了大量的生产习俗和生活习俗。
2．巢湖民歌
有号子、山歌、小调三大类，品种齐全，内容丰富。文艺工作者搜集1000多首原始民歌，有500多首被编入各种歌曲集。
 3．安徽花鼓灯
花鼓灯是安徽优秀的民间艺术，作为汉民族舞蹈的代表之一，流传于蚌埠、淮南、怀远、凤台、颍上为中心的淮河流域的20多个县、市。
4．青阳腔
又称“池州调”，誉为“徽池雅调”。青阳腔于明代嘉靖年间在青阳本地“俳优四出”的基础上，吸收了余姚腔、弋阳腔等特点，影响了徽剧、京剧等戏曲的形成与发展，被誉为京剧“鼻祖”。
5．岳西高腔
明末清初，青阳腔由文人商儒溯潜水、长河传入岳西，活跃于民众之中。至清光绪廿五年，全面融入境内各民间灯会，孕育成岳西高腔的鼎盛期。
6．徽剧
明末清初，徽戏形成于安庆石牌、枞阳、桐城一带，其基础是青阳腔、昆山腔和俗曲。清乾隆五十五年（1790年），三庆徽班为高宗八旬祝寿，首次进京献演。嘉庆年间,进京徽班中，以三庆、四喜、和春、春台影响最大，世称“四大徽班”。
7．庐剧
庐剧，旧称“倒七戏”。清末以来流行于安徽境内的淮河以南、长江以北地区。它是在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书、门歌、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。1955年３月，经省委宣传部批准，正式将“倒七戏”改名为“庐剧”。
8．黄梅戏
黄梅戏又名“黄梅调”。源于湖北省黄梅县一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。
9．泗州戏
旧称拉魂腔，起源于江苏海州（即江苏省东海县），流行于安徽皖北一带。泗州戏是在民间小唱、花鼓灯舞蹈的基础上发展起来的。它的表演基础是花鼓灯舞蹈的“压花场”。
10．徽州目连戏
目连救母的故事最早见载于佛家经典，到了明代，祁门清溪人郑之珍，为借戏曲宣扬佛理，劝人为善，以正社会之风气，在这些杂剧、变文、传说的基础上，于1579年撰写《新编目连救母劝善戏文》3卷100出。
 11．池州傩戏
源于原始宗教意识和图腾崇拜意识，流传于九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），史载“无傩不成村”。它是以请神祭祖、驱邪纳福为目的，以戴面具为表演特征的古老艺术形式。
12．凤阳花鼓
“凤阳花鼓”又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”等，是集歌、舞、演奏、表演为一体的民间艺术。主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。
13．徽州“三雕”
徽派民居的历史，就是徽州木雕、砖雕、石雕的历史。
14．界首彩陶
源于唐代，秉承了“唐三彩”遗风，吸收了中国剪纸、木版年画的艺术风格，在制陶工艺中自成流派。
15．芜湖铁画
铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有国画中新安画派落笔瘦劲、简洁、风格冷峭奇崛的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。
16．万安罗盘
始于元末明初，发展于明代，鼎盛于清代中叶，至今已有600余年的历史。民国四年（1915年），“吴鲁衡毓记”罗盘、日晷在巴拿马万国博览会上获得金奖。
17．宣纸
宣纸有“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声”之誉，人称它是“纸寿千年”、“纸中之王”。宣纸发明于唐代宣州泾县，因在宣州集散而得名。
18．徽墨
以松烟、桐油烟、漆烟、胶为主要原料，经炼烟、制胶等工序制作而成的一种供传统书法绘画使用的特种颜料，集绘画、书法、雕刻、造型等艺术于一体，使墨之本身成为一种综合性的艺术珍品。
19．歙砚 唐代开元年间，歙砚之名始传，并流行全国，历经唐、宋、元、明、清等朝而不衰。“石质坚韧、温润莹洁、纹理缜密，抚之如柔肤，扣之似金石”是歙砚的特点，有“龙尾歙砚天下冠”之说。
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